우연의 인연 2016
162.2 X112.1 cm
Mixed media on canvas

 

Lee Yunjung (1982-) 


Education
2004 Korea National University of Arts
2000 Department of Western Painting, Daejin University

Awards
2006 Osaka Contemporary Art Competition Prize
      Prize for creative drawing contest
      Contest of Art and Literature
2005 Award of Excellence in Chinese Art
2004 Silver Watercolor Association Competition
     Contemporary Art Exhibition
2003 Watercolor Association Competition

Individual Exhibition

2017 " Memory of Senses" VIVIAN CHOI GALLERY 
2015 New York Able Fine NY Gallery (Chelsea Manhattan)
2014 La Café Gallery (Buam-dong)
2014 Take a cold private exhibition (Insadong Topo House)
2013 Roy Hospital Exhibition (Pyeongchang-dong)
2013 Rose Gallery Exhibition (Pyeongchang-dong)
2013 Aesthetics of Eulim (Gallery p1 Buam-dong)
2012 Top Dental Gallery Exhibition (Mokdong)
2012 Exhibition Planning Art Fiction Party (Nonhyun-dong)
2012 Gallery p1  Exhibition (Buam-dong)
2012 Record of Visual Sensibility (Gallery Dukwon, Insadong)
From 2010 - Visible private exhibition (Insa-dong Dukwon Gallery)
2009  Solo Exhibition (Hyehwa-dong Mokugato Gallery)
2007 Watercolor Solo Exhibition (Hoshi Gallery)
2006  Mirin Gallery

Group Exhibition
2013 China Shanghai Contemporary Artists Exhibition
2012 Insa-dong Shinan writer (Insa-dong ARA art)
2011 Bali Banyan Tree Hotel Gallery
2010 Japan Osaka Invitational Exhibition (Gallery Mirim)
2009 Hyundai Ginza Art Fair Group Exhibition
2007 Tokyo Ginza Art Fair
2006 Current Exhibition of Jeongeunjeon Exhibition (Pyeongchang-Dong Total Museum)
2005 Meeting of Contemporary Painting (Myeongdong Stars Gallery)
      Korea-China International Exchange Exhibition
      Chinese New Artist Interchange Exhibition
      Osaka Art Fair, Japan (Jose Gallery)
      Modern Freedom Expression Exhibition (Daejeon Yeonjeong Traditional Music Cultural Center)
2003 Morning Painting in the Arboretum at the Goyeo Arboretum (Pocheon)

Through the use of mixed-media, expressive brushstrokes, and celebration of vibrant colors, Yun Jung Lee presents the emotion locked in her conscious and unconscious memories. Her abstract paintings expose the power of her inner voice and energy and create a new visual language which recreates moody and mystical desires for transcendence and the infinite.

Yun Jung Lee is credited to create a unique area of lyrical abstraction by visualizing memories of personal experiences and consciousness in dreamlike colors and expressive matiére. From the early days Yun Jung Lee introduced her lyrical abstraction through the establishment of her consciousness in the realm of abstractions as an embodiment of universal humanity rather than telling history, religion and myth with paints. 

For Lee, color is a record of past experiences and her work draws the ambiguous feelings of human emotion through romantic colors and improvisation of lines. Lee’s canvas is a mixture of rich colors, raw materials such as fabric and Korean paper, and a flexible combination of drawings. Lee’s expression of emotions is implicit, symbolic, and sometimes ambiguous, rather than direct and explicit. This ambiguity is due to the convey of visual images, expressiveness of the rhythm and harmony of the scattered colors that are spontaneously expressed as if scribbled like graffiti. This is the artist’s concrete gestures to diversify the visual language of communication to share emotions and senses with viewers. Lee has participated numerous solo and group exhibitions throughout Korea, Japan, and New York, and prominent international art fairs.
Lee has been awarded by the Osaka Contemporary Art Competition, Chinese Contemporary Art Competition, and the second place of the Painting Competition by the Watercolor Association of Korea.

작품 초기 시절부터 추상의 영역에 자신의 의식과 경험을 정착시켜 서정적 추상을 선보여온 이윤정 작가는 물감을 가지고 역사와 종교, 신화를 이야기하기보다는 보편적 인간성의 구현(embodiment)으로서 작가 개인의 기억의 잔상과 경험을 은유적으로 표현한다. 이를 통해 작가는 인간사의 희노애락의 이야기를 관람자들과 공유하는 작업을 진행해 왔다. 

이윤정에게 색은 지나온 경험에 대한 기록이다. 그의 작품은 희로애락에 대한 인간의 모호한 감정에 대한 상상을 끌어내고 있다. 흐르는 색채와 감정을 분출하듯 퍼져나가는 물감의 덩어리, 그리고 드로잉의 유연한 결합이 응집된 캔버스는 현실과 삶 속에서의 경험들 그리고 인간관계의 다양한 이야기를 시각화한다. 이윤정은 작품을 통해 ‘희(喜)’는 암흑의 색채 속에서 숨겨져 있는 분출할 수 없는 기쁨을, ‘노(怒)’는 겉으로는 들어낼 수 없는 노여움과 과거의 노여움의 흐릿한 기억을, ‘애(哀)’는 슬프지만 웃고 있는 모습, 나 자신도 알지 못하는 군중 속의 슬픔을, ‘락(樂)’은 즐거움이 전이되는 자신, 남들이 즐거워하는 모습에 즐거워하는 자신을 표현한다고 말한다. 작품 속 몽환적 색채의 리듬은 과거와 현실을 잇는 기억들을 담고 있으며 작가는 내면의 감성을 도출하여 새로운 창조적인 형태의 감성의 색채를 리드미컬하게 풀어낸다. 

이렇듯 색채를 중심으로 한 시각적 이미지를 전달하는 이윤정의 화법은 직설적이기보다는 암시적이고 상징적이며 때로는 모호하고 다의적이다. 그러나 이러한 모호성은 작가의 감각을 통해 나타나는 색채의 표현력이나 화면 안에서 드러나는 색채의 리듬과 조화, 흘러내리는 물감과 흩뿌려진 색선, 낙서처럼 끄적거린 듯이 즉흥적으로 표현된 이미지들, 그리고 화면에 투척된 듯한 비회화적인 물질들을 통한 작가의 구체적 제스처가 소통의 언어를 다양화하고 있으며 무엇보다도 색을 통한 관계의 형성과 소통의 가능성을 높이고 있다.

애도의 숲 2016
116.8 x 91.0 cm
Mixed media on canvas

기억의 흔적 2016
72.7 x 116.8 cm 
Mixed media on canvas  

만상의 내면 2016
Inner world of Universe 2016
Mixed media on canvas
112.1 X 162.2 cm

Compassion 2015
Mixed media on canvas, 162.2 x 130.3cm

Drift Island 2016
160.6X116.8 cm
Mixed media on canvas