Sophia KIM

Transubstantiation No.1  2017 , oil on canvas, 91x72.7cm



Sophia Kim (1986- Korea) 

<Education> 
 Bachelor of Business Administration (BBA), Seoul National University, Seoul , Korea, 2010 
 Master of Divinity (M. Div), Harvard University, Boston, USA 


<Exhibition> 

ABC Gallery, Seoul, Korea, Group Exhibition, August 2016
Seo Jin Art Space, Seoul, Korea, Group Exhibition, Dec. 2016
Gallery Il Ho, Seoul, Korea, Group Exhibition, Jan. 2017 
EK Gallery, Seoul, Korea, Individual Exhibition, Mar. 2017
Korean Cultural Center in Washington, U.S.A. 2 Artist Joint Exhibition, July 2017


소피아 김은 예술 작품들은 언어로 표현할 수 없거나 보이지 않는 것, 초월적인 것, 존재들에 대한 명상의 반영들이라고 말한다.  소피아 김은 색이 지닌 명도와 채도의 대비뿐만 아니라 다양한 질감 등의 변화 통하여 관람객들의 시각적 촉각적 감각을 자극하는 조각적 회화 작업을 해오고 있다.

단색 캔버스 위의 나이프와 브러쉬의 반복적인 움직임을 통해 생성된 형태들은 고요함속에서 반복적인 의식을 수반하는 방식으로 이루어지는 명상과도 같다. 단순한 색으로 채워진 평온한 캔버스는 무수히 덧칠된 선들과 면이 생성한 흔적으로 긴장감을 유발하며 표현의 생명을 불어넣는다.

소피아 김은 서울대학교에서 경영학 (B.B.A)을 전공하고 Harvard University에서 종교학 석사 과정(M.Div)에 재학 중이다. 개인전 ‘Touch of Transcendence’를 비롯하여 다수의 그룹전에 참여하였으며, ‘Artists of the Nord Art 2017’에 선정되는 등 국내외에서 신진작가로 활동하고 있다.

트랜스픽션 시리즈는 산업용 재료 (industrial materials) 특히 밀도와 점성이 높은 혼합 반죽에 강철선 등을 박아 고정시키는 방식으로 제작되었으며, 이를 통해 인간의 정신적인 변모 과정에 대한 은유화를 시도하였다. 트랜스픽션 (transfixion)이라는 단어는 '경이나 공포의 감정을 일으킴으로써 대상을 압도하는 것' 혹은 '대상을 관통함으로써 특정한 위치에 고정시키는 것' 등을 의미한다. 이러한 함의는 초월적인 것, 혹은 신적인 대상을 조우하고 ((encounter), 상호작용하며 (interact), 일체화하는 (incorporate) 과정을 거치는 인간의 상태에 대한 상징이다. 이식된 강철선 (metal wire)는 화면 위로 떠오르는 동시에 깊숙이 뿌리를 내림으로서 화면에 긴장감을 유발하며 생명력을 획득한다. 이러한 물성이 획득한 내재적 본능과 유형성(corporeality)으로서의 신체성은 인간 존재의 육체성에 각인된 정신성에 대한 역설적인 메타포이다.

부조' 컬러필드 시리즈: 조각적인 성격의 페인팅들을 통해 정중동의 개념을 가시화하고자 하였다. 다양한 방식의 명상적 탐구에 있어서, 특히 동양 문화권의 경우, 고요함 속에서 반복적인 의식을 수반하는 방식으로 이루어지는 명상이 이루어진다. 구성 요소들의 상호작용 속에서 구성되는 컬러필드들은 독단적 방식으로서가 아니라 나이프와 브러쉬의 반복적인 움직임을 통해 표현된 흔적들 사이의 상승작용을 통해 나타난다. 페이스트를 쌓아 올리는 하나의 움직임은 제시적인 방식으로 나타나는 형태들을 구성하는 과정의 연속이며, 스스로의 정신성에 대한 성찰, 또는 비가시의 영역에 있는 존재와의 상호작용에 대한 기억들의 축적이다. 두껍게 덧칠해진 캔버스는 순수한 추상성과 명상으로서의 사유과정이 육화하여 재탄생 (incarnate)하는 과정의 증거로 남는다.

또한 이 시리즈의 작품들은 네거티브 스페이스의 개념을 적용한다. '마' 혹은 '간(間)' 이라는 단어는 '사이', '간격', 혹은 '거리' 등의 의미를 함축한다. '묘사'를 위한 이러한 비전통적인 방식을 통해 구현되는 공간성은 빛과 캔버스 위의 각 요소간의 간격, 혹은 움푹 들어간 공간들 사이의 대비를 통해 창출되는 키아로스큐로, 즉 명암대조효과를 극대화한다. 바로크 화가들이 이차원적인 화면에 색채를 통해 명암대조를 구사한 것과 비교하여 삼차원적인 공간의 채워짐과 비워짐을 통해 대비효과를 표현한다는 특징이 있다.  전통적 한국화에 있어서도 여백의 미는 매우 중요시 되었다. 묘사에 집중하는 표현방식과 대조적인 이러한 시도를 통해, '마'의 개념은 존재의 형이상학에 대한 새로운 조명을 가능하게 한다. 

Sophia Kim has been engaging in sculptural painting that stimulates the visual tactile sense of viewers through changes in various textures as well as the contrast of lightness and color saturation. Kim visualizes Eastern philosophy of introspection through her monotonous canvas with deep resonance. The monochrome canvas of black and dark brown resembles the ancient stone wall of Korean Palace. The block shapes created by the repetitive movements of the knives and brushes on a solid canvas are a meditation in a way that involves repetitive consciousness in stillness. The tranquil canvas, filled with simple colors, induces a sense of tension by the innumerable lines and the traces created by the block, and infuses liveliness.  

 Kim cultivates her mind through the repetitive process of accumulating thick paste of oil paint on a canvas with an intention to visually reveal the nonmaterial universe. Kim’s attitude toward the work appear well in the work reflecting the process of time and performing action. Kim’s works are reflections of the invisible, transcendental, and meditative things on the ineffable. 
Kim challenges the much debated traditional concept of transcendence in western philosophy through her works. This involves answering the question, ‘is the Transcendent out of human reach or touch? Her artistic activity is an attempt to let the transcendent incarnate and take on its flesh and manifest itself as truth. The main stylistic features of the works are classified into three distinctive categories described below. 

Relief/color field series: The sculptural paintings incorporate the concept of dynamics in tranquility. In various spiritual practices, especially in the Eastern culture, values the devotional and meditative process that often includes repetitive ritualistic acts done in tranquility. The composition of the paintings comes forth through the attenuated differences in color fields and textures that consist of repetitive touches of painting knives 

Trace series: The series of works focuses on expressing the ritualistic aspects of meditation as a strategy for spiritual metamorphosis or transformation by capturing the moment of encountering the Transcendence in the process of artistic creation. 

Relief/color field series: The sculptural paintings incorporate the concept of dynamics in tranquility. In various spiritual practices, especially in the Eastern culture, values the devotional and meditative process that often includes repetitive ritualistic acts done in tranquility. The composition of the paintings comes forth through the attenuated differences in color fields and textures that consist of repetitive touches of painting knives and brushes. Each strokes building up the composition continuously into suggestive forms are the reminder of the introspection on one's own spirituality or the interaction with the Unseen. 
The works also deploy the idea of negative space. The word Ma or Khan (間) connotes 'interval', 'gap', or 'distance'. The spatiality generated through this unconventional method of 'depiction' brings attention to the chiaroscuro effect from the contrast between shade and light created by the gap or dented space on the surface. The interval, which is an absence of depiction or emptiness, brings in its shimmering presence through the negative spatiality. While the great artists in the Baroque often generated chiaroscuro effect through the use of pigment on two-dimensional space, the works here creates the contrast effect by the actual three dimensional spaces by the process of filling in and emptying out. In traditional Korean art, the beauty of a blank space has also been greatly appreciated. Unlike the artistic exertion to 'represent' or 'depict', which has prevailed in the history of visual art, Ma shades new light on the issue of the metaphysics of presence. 


Transubstantiation No.2  2017
Oil on canvas, 53x33.4cm

Transubstantiation No.3  2017
Oil on canvas, 53x33.4cm

Triptych: Paradox of the Trinity. Acrylic and mixed media on panel,78.8x163.5cm(78.8x54.5cm each), 2016

Diptych: Meditation on Silence, oil, mixed media on panel, 91x145.4cm (91x72.7cm each), 2016

Avec Dieu, acrylic, mixed media on panel, 100x65cm, 2016

Transfixion No.5 2016
Mixed media on canvas
53 X 53 cm