Saerom Jeong

Saerom Jeong has been reinterpreting still-life and portraits with abbreviated forms and images, inspired by Impressionism, Pop Art, and Abstract Expressionism, while Ji Hee Lee paradoxically depicts surreal and dreamy images with her unique hyper-realist style. [Vanilla Sky] showcase the most recent works by the two artists together with the early days of their work.  The title of the exhibition, [Vanilla Sky], is cited from the subtitle of Claude Monet's work, 'The Seine at Argenteuil-Vanilla Sky 1873', which appears as the background in the 2001 film ‘Vanilla Sky’. For Monet, this period was when he had a happy time with his wife and son, and Monet captured the beautiful surroundings of Argenteuil, a suburb of Paris, in his works during his time in Argenteuil. 
The vanilla-colored sky created by the clouds twinkling in the light is unrealistically beautiful, charming enough to make you forget the reality, and sweet like a dream you don't want to wake up from. However, as time passes, it quickly becomes dark, and we face the cold reality in the beauty that is only fleeting. The fact that objects cannot be seen accurately under the light predicts the advent of abstraction in art, and Monet, who tried to break with tradition by showing the difference between what is known and what is seen, inspired numerous artists as a pioneer of Avant-Garde art.
 

Paintings by Saerom Jeong pursue essential forms, colors, and harmony among them. Paul Cézanne (1839-1906) thought that when we look at an object, the first thing that catches our eye is a piece of color, and the form follows based on them and recognizes it. Saerom Jeong, who claims to have been inspired by Cézanne's still-life paintings, captures the essential structure of an object rather than its external appearance and simplifies nature, objects, and people into lines, planes, and circles.  In Saerom's Jeong paintings, which evoke pop art and impressionism at the same time, the faces of the figures are simplified into shapes, and apples, flowers, and plants also have distinctive geometric features of round and curved lines. The person's face is replaced with a round ball, and the person's body is simplified with minimal shapes such as thick outlines and colored surfaces. In order to emphasize the general human shape rather than a specific person, the artist intentionally erases the details of the individual's external appearance and simplifies the face into a basic figure to create a graphically deformed figure. It is drawn as a portrait of a modern person, not a distinguishable individual or a specific person, and induces the audience to project and substitute themselves.  The stems of plants appearing in the work show a supernaturally fast growing movement and look lively, reminding us of a strange sight seen in a dream even though it is a real object. The figures show clarity in the stillness, such as picking fruits, reading books, and drinking tea among the flowers and plants around them. Saerom Jeong  avoids realistic depiction of objects and composes the canvas with the intention of abstract brush touches and dripping paint to express daily life in a pictorial way. 

Saerom JEONG 
Blossom 2022 
97.0 X 130.3cm
acrylic on canvas 

정새롬 작가는 인상주의와 팝아트 그리고 추상표현주의에서 받은 영감으로 정물화와 초상화를 축약된 형식과 이미지로 재해석하는 작업을 해왔으며 이지희 작가는 초현실이고 몽환적인 상상 속의 이미지를 역설적으로 작가 특유의 극사실주의 회화로 표현하는 신선한 구성을 선보여 왔다. 이번 전시에서는 두 작가의 작업 초기부터 가장 최근 작품들을 전시하여 두 작가의 독특한 회화 세계를 느낄 수 있다.    

정새롬의 회화는 본질적 형태와 색채감, 그리고 그들 사이의 조화를 추구한다. 폴 세잔(1839~1906)은 우리가 사물을 바라볼 때 처음으로 눈에 들어오는 것은 색채의 조각이며 형태는 그것들을 바탕으로 뒤따라 인식하게 된다고 생각했다. 세잔의 정물화에서 모티브를 얻었다고 말하는 정새롬 작가는 대상의 외형이 아닌 본질적 구조를 포착하여 자연과 사물 그리고 인물을 선과 면 그리고 원으로 단순화시킨다.  팝 아트와 인상주의를 동시에 환기시키는 정새롬의 회화 속 인물의 얼굴은 도형으로 단순화돼 있고 사과나 꽃, 식물들도 원형과 곡선의 기하학적 특징이 두드러진다.  인물의 얼굴을 동그란 공으로 대체하고 인물의 신체는 두꺼운 윤곽선과 색 면 등 최소한의 도형으로 단순화시킨다. 특정인이 아닌 일반적인 인간 형상을 강조하기 위해서 작가는 의도적으로 개인의 외양적 세부 묘사를 지우고 얼굴을 기본적인 도형으로 단순화 시켜 그래픽적으로 변형된 인물을 생성한다. 구분 가능한 개인이나 특정인이 아닌 현대인의 초상으로 그려내어 관객이 자신을 모습을 투영하고 대입시킬 수 있도록 유도한다.  작품에 등장하는 식물의 줄기는 초자연적으로 빠르게 성장하는 움직임을 보이며 활기차 보이는데 현실의 대상이지만 마치 꿈 속에서 보이는 기이한 광경을 상기시킨다. 인물은 주변의 꽃과 식물 속에서 과일을 따거나 독서를 하고 차를 마시는 등 고요함 속에 명쾌함을 보인다. 정새롬은 대상의 사실적인 묘사를 피하고 일상적인 모습을 회화적으로 표현하기 위해 추상적인 붓터치와 물감의 흘러내림을 의도하여 화면을 구성한다.  객관적 사물을 작가의 주관적 감각으로 형태를 왜곡하고 색채를 통해 감각과 감정을 작가의 본능에 따라 표현하여 자신만의 독특한 회화 세계를 보여준다. 

글:  VIVIAN CHOI GALLERY Director Vivian Choi 

정새롬 Saerom JEONG 

2006 서울예술고등학교 졸업
2011 성신여자대학교 서양화과 졸업
 
2022 10.   개인전, 삼청동 / 갤러리 민정 
2022 12   Group Show, Paris / Cohle Gallery, Paris, France 
2023  1.    Online show / Guy Hepner, NY 
2023  2.    VIVIAN CHOI GALLERY 청담