“In the twentieth century, Monet studied the continuity of light and represented the change of light throughout the day in the work, thereby revealing the phenomenon of the subject's hue depending on the amount of sunlight and intensity of light. As the artistic expression changes with the times, the direction and interpretation of the new light must change. “  – Han Ho 

VIVIAN CHOI GALLERY is pleased to present Korea’s leading new media artist HAN Ho’s solo exhibition ‘Eternal Light’ in the gallery’s new venue on December 14, 5PM.

The exhibition will feature the works by Han Ho, a Korean new media artist and performer, who integrates light in his paintings. In ‘Eternal Light’, Han Ho explores the nature of human emotions, inner conflict, and hope. Using Korean traditional paper, hanji, Han Ho combines light in his traditional paintings to create a new form of art. He employs projected light in his art installations, and uses various materials to choreograph patterns of reflected light.
 
Han Ho has been using light as his medium for years. In 2015, Han Ho was invited to be Korea’s representative in the 56th Venice Biennale s special exhibition, ‘Personal Structures’. He also participated in the exhibition of Palais de Tokyo in Paris, International Paper Art Biennale in Bulgaria, International Art Photo Festival Pingyao in China, and Empty area of Alien Aquazoo-Loebbecke Museum Ballhaus, Duesseldorf in Germany. Han Ho has the basis of his works in personal introspection. Also, shape of memories and modern meditation intersect to approach this basis with a question about humanity. The directivity of his works has its root in light. The light is the substance regarded as the universe or celestial body. It is the messenger that delivers hope and the scale of these works brings an extremely intense feeling.
 

A media artist Hanho has been active presented in the world stage such as the Venice Biennale, the French Sire Biennale and the Brazil Trio Biennale and in numerous museum shows with this large scale installation works. Han Ho has brought new repercussions to the art world by incorporating media technology into paintings and creating a formative language called New Media Art. He received the intense attention of the world art world with his complex works combining the senses acquired through the light into new media art and simultaneously reflecting the concepts of light and time into works. After working and living in Paris, New York and Beijing for 13 years after completing his doctoral studies at the National University of Paris, France, Han has 15 solo exhibitions and participated in '2015 Venice Biennale', '2015 Brazil Biennale'. He has held exhibitions on the world stage such as the invitation exhibition of French Tense Biennale, 2011 International Biennale of Sofia Paper, 2014 Urumqi Biennale, and invitation of UNESCO World Headquarters.
 
After painting with ink and charcoal on a piece of Korean paper mounted on a canvas, Han Ho let LED light passes through numerous holes made on the Korean Hanji paper. LED lights are installed behind the canvas so that various messages are transmitted according to the angle of view point. The artist pores holes on the ‘hanji’ paper and the canvas irregularly inward or outward to enhance the formability of paintings, and the intensity of light is generated according to the size of the holes. The artist re-interprets the space within the painting by taking the concept of time and space by allowing the viewer to see the process of artificial sun rising in the canvas through the LED for 15 seconds.

Han Ho's media paintings visualise how two dimensional paintings choreograph the space with its varying light spectrum. Not a single moment is the same with its ever-changing colours of internally installed LED which Han Ho uses as his colour palette. Various messages are transmitted according to the angle of view.

As the consistent title given to the work as 'Eternal Light', light is the source of the inspiration of Han Ho. 'Eternal Light' is a source of life to human beings and nature, and the artist expresses hope, immersion, and catharsis that light gives to humans through works. The light that Hanho expresses is not the sunlight which is the European cosmos, but the second sky, the light that reflects and shines, but also the light of the moon, which is expressed as the center of the universe in Eastern countries. Not the direct light of the West but the metaphorical and indirect light filtered through the Hanji, Han Ho uses the subtle light that permeates the Hanji to reflect the oriental culture of metaphorical expressions.
 
Hanho chooses Hanji as a medium to link the Korean people's sense of homogeneity through the long history and draws the artistic sympathy of the people with this material. Mainly Korean mountains, DMZ ethnicity and history.

The material of the work shows the artist's intention to heal the suffering of the Korean people through the light, the pain of division and the desire for the restoration of the copper texture and the peaceful reunification of the nation. 'Dongsangyemong', which was presented at the Special Biennale of Venice Biennale in 2015, is a Korean man’s self-portrait screaming reflected the Korean history. Han Ho expressed the subject 'DMZ' as the Korean nation’s pain of division in Brazil Trio Biennale. He also presented the pain of the tragic incident of ‘Seowol’ cruse ship in Pyeongchang Biennale for the subject of the exhibition. In this way, Han Ho treats his chronology and the history of mankind in his work with the theme and subject of 'Light' and expresses the intersection of tradition and modern as a formative language of new light in the 21st century to comfort the socially marginalized and the socially hurt. It is the artist's desire to heal the soul through the light he captures with his works. 

HAN HO SOLO EXHIBITION <Eternal Light> 

한호 개인전 <영원한 빛 / Eternal Light> 

＊전시기간:   2017년 12월 14일 – 2018년 1월 14일  
＊전시장소:  VIVIAN CHOI GALLERY 서울시 용산구 회나무로 66, 3F 
＊오프닝 리셉션 일시 : 2017년 12월 14일 목요일 5시 

 * 미디어 초청 작가 개별 인터뷰 일시 : 2017년 12월 14일 목요일 오후 3시 – 5시 



20세기 모네는 빛의 연속성에 대해 연구하고 하루 동안 빛의 변화를 작품 속에 다르게 표현함으로써 일조의 양과 빛의 강도에 따라 달라지는 대상의 색조의 현상을 보여주었다. 시대적으로 예술적 표현이 달라 지듯이 새로운 빛의 연출과 해석도 달라져야 한다. 
- 한호 

비비안초이갤러리는 2017년의 마지막 전시로 17년 간 빛을 주제로 빛의 인공적, 자연적 요소를 회화에 접목해 예술로 승화하여 새로운 미디어 아트 분야를 개척해 온
한호의 개인전 ‘영원한 빛’을 연다. 이번 전시는 개관부터 뉴미디어 아트에 중점을 두고 혁신적인 국내외 아티스트를 선보여온 이태원 비비안초이갤러리의 확장 이전을 기념하여 주로 베니스 비엔날레를 비롯 국제비엔날레와 해외 미술관의 대규모 전시에서 작품을 선보여 왔던 한호 작가의 최신작들을 국내에서 선보이는 작가의 대규모 개인전이라 의미가 깊다. 특히 이번 전시는 한호 작가 특유의 회화와 LED 를 결합한 작품에 다시 영상을 융합시킨 뉴미디어 영상 최신작을 공개하는 전시라 큰 의미가 있다. 이번 전시는 작가가 그 동안 선보였던 원형 타공 기법에서 나아가 사선으로 캔버스를 강하고 길게 찍는 행위를 통해 작품에 공간을 형성시켜 형태적 요소를 반영한 최신작을 최초로 공개하며 미디어 회화, 설치, 영상, 뉴미디어 작품 16점을 전시한다.

빛을 소재로 베니스비엔날레, 프랑스 시레비엔날레, 브라질 트리오비엔날레 등 세계적인 무대에서 활동해온 미디어 아티스트 한호는 회화에 미디어 기술을 접목해 새로운 뉴 미디어회화라는 조형언어를 만들어내어 미술계에 새로운 반향을 일으켰다. 빛의 찰나를 통해 얻은 감성을 새로운 뉴미디어 예술로 승화하여 빛과 시간의 개념을 작품에 동시에 반영한 융복합적인 작품으로 세계미술계의 집중적 주목을 받았다. 프랑스 국립 파리8대학 박사준비 과정 수료 후 13년 동안 파리, 뉴욕, 베이징으로 옮겨 거주하면서 작업 활동을 진행하고 있는 한호는 15회의 개인전과 함께 ‘2015 베니스 비엔날레’와 '2015 브라질 트리오 비엔날레‘, 2005 프랑스 시제 비엔날레 초대전, 2011 소피아 종이 국제비엔날레, 2014 우루무치 비엔날레, 유네스코세계본부 초청전 등 세계적인 무대에서 기획전을 가졌다. 

캔버스 위에 한지를 한 겹 바른 후 먹과 목탄으로 그림을 그린 후 캔버스에 무수한 구멍을 뚫고, 그 안쪽에 LED 조명등을 설치하여 조명의 유무와 조명을 바라보는 각도에 따라 다양한 메시지가 전달되도록 하는 것이 작가의 작업 방식이다.  작가는 회화에 조형성을 높이기 위해 안에서 밖으로 또는 밖에서 안으로 불규칙 적으로 캔버스에 구멍을 내는데 구멍의 크기에 따라 빛의 명암이 생성된다. 작가는 LED를 통해 캔버스 안에 인공 태양이 떠오르고 지는 과정을 15초 사이에 관람객이 한 화면에서 볼 수 있게 해 시간과 공간의 개념까지 담아냄으로써 회화 내에서 공간을 재해석한다.  

작품에 부여된 일관된 제목이 ‘Eternal Light(영원한 빛)’인 것처럼 빛은 작가의 영감의 원천이다. ‘영원한 빛’은 인간과 자연에 생명을 불어넣는 원천으로 작가는 빛이 인간에게 선사하는 희망, 몰입, 카타르시스 등을 작품을 통해 표현한다. 한호가 표현하는 빛은 유럽식 우주관인 태양광이 아니라, 제2의 천체 즉, 반사하여 빛나지만 동시에 어둠을 밝히는 존재, 동양 시구에서 우주의 중심으로 표현되는 ‘달’의 빛이다. 서구의 직접적인 빛이 아니라 한지를 통해 여과된 은유적이고 간접적인 빛으로 한호는 한지를 투과한 은은한 빛을 사용해 직설화법의 서구 문화가 아닌 은유적 표현을 쓰는 동양의 문화를 반영한 동양의 빛을 담아낸다. 

한호는 유구한 역사를 통해 한민족의 동질감을 이어주는 매개체로 한지를 택하여 이를 소재로 민족의 예술적 교감을 이끌어 낸다. 주로 한국의 산수, DMZ 등 민족성과 역사성을 담은 작품의 소재는 빛을 통해 우리 민족의 고민, 분단의 아픔을 치유하고 민족의 동질감 회복과 평화 통일을 소망하는 작가의 의도를 나타낸다. 2015년 베니스비엔날레 특별전에서 선보인 ‘동상이몽’ 은 한국사 속에서 절규하는 한국인의 자화상을, 브라질 트리오비엔날레에서는 ‘DMZ'라는 소재로 분단의 아픔을 그리고 평창비엔날레에서는 ’세월호의 아픔‘을 주제로 한 작품들을 선보였다. 이렇듯 한호는 ‘빛’이라는 소재와 주제로 자신의 연대기와 나아가 인류의 역사를 작품에 다루고 전통과 현대의 교차점을 21세기 새로운 빛의 조형언어로 표현하여 사회적 소외계층을 위로하고 사회적으로 상처받은 영혼을 치유하려는 작가의 소명을 예술적으로 승화하고 있다. 

HAN HO SOLO EXHIBITION <Eternal Light> 

Han Ho ( South Korea ) 

EDUCATION
2005-2008
Ph. D.O.C , M.A.P Department of Fine Art of Paris 8 Vincennes University
EXHIBITIONS
2017
“BEYOND NATURE” ParkView Art HongKong Gallery- Hong Kong
“DEAGU IN TACT” Daegu Art Center Museum -Korea
“Paper Sculpture “- Museum SAN -Korea
“Media Art in Ulsan ” – Ulsan Art Center Museum- Korea
“You and I Story of Winther”- Osan City Art Museum-Korea
“BACODE” Yangpyeung Art Museum -Korea
‘Youth is delivered to youth’ POSCO Art Museum -Korea
DAVICI CODEX(Recorded future) – Museum of Seoul Station of Art 284 – Korea
2016
« COSMOS  » Project Deajeon 2016 -Daejeon Museum of Art – Korea
TACHNOLOGY IN CONTEMPORARY ART Unesco Paris hall of Miro –Paris
“LUMINESCENCE” SYLVIA WALD PO KIM MUSEUM(Asian Art Week in New York)-New York
2015
Venice biennale special exhibition “Personal Structures” Pallazzo Bembo-Italy Venezia
Trio Bienal 2015 -“Who said tomorrow doesn’t exist ?” Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro – Brasil – Rio de Janeiro
“Elan Vital” Pyungchang bienale – Art Center alpensia – Pyungchang -Korea
2014
Urumqi  International Art biennale – in china , Urumqi 
SONHJUANG Metropolitan Museum of Contemporary Art, Songjuang, China
« WATER « Commemoration of the 10th anniversary of SOMA – Soma Museum of Art, Seoul.
Dreawing biennale DMZ ,HEYRI – korea
2013
”The Land” International art Biennale jeon -buk SORI Art Center Muesum -Jeonju
”THE SEOUND OF NATURE” International nature art Biennale-gongju 2012
2011
International Paper Art biennle in Sofia -National Museum-Sofia Bulgaria2010
2009
The International Art Photo Festival Pingyao -Pingyao China
Exhibition Art en Capital The National Muesum of Grand Plais -Paris2008
2008
Empty area of Alien -Loebbecke Museum Ballhaus – Duesseldorf- Germany
2007
Xiaopu Yizhan Metropolitan Museum of Contemporary Art, Beijiing, China
2004
Invitational Exhibition International biennale (CHIZE , France)

2003
(HYPE-GALLERY) Museum of Contemporary Art (Palais Tokyo, Paris)2002
Residency
Cite international university residency program in paris
Dumbo Art Residency NY.
Award
Venice Bienale Sponsor by Korea Art Foundation ,Chung Nam,Chung Buk , Gender Equality Korea ,
Salon de Mongruge .International Art Paper Biennale Sponsor by Korea Foundation,Selrected Somamuseum Artist 7 Membership 2012,
Collection
The Rockefeller Foundation, St. Peter’s Hospital Korea, Gwangju Museum of Art
Foundation of jeung hun Paris, Le Toit de grand Arche La Defence
Paris,Foundation of Hyundai, Foundation of Yonsei University , Foundation of Art FORCE Beijing, Foundation .AHL Foundation NY.