See You on the Other Side

Feb. 20 - March 23.  2024

Wada Chizu, Aka Okumura, Nakazawa Ryuji

See You on the Other Side

《 다른 세계에서 만나 》
 
2024년 2월 20일 - 3월  23일  
Wada Chizu,   Aka Okumura,   Nakazawa Ryuji  / 3인 

[Opening Hours 관람 안내]
Tuesday and Saturday : 1pm to  6pm ( public open )  
화요일, 토요일 : 오후 1시 - 6시  ( 일반 오픈 / 예약 없이 관람이 가능합니다)

Wednesday, Thursday,  Friday : by appointment  ( call or email 24 hrs in advance ) 

수요일, 목요일, 금요일 : 예약 ( 02 - 2088 - 3566 / vivianchoigallery@gmail.com  최소 하루 전에 전화 또는 이메일로 예약 )

수요일, 목요일, 금요일 관람은 전화 또일 이메일로 사전 예약 해주십시요.
화요일과 토요일은 예약 없이 방문, 관람하실 수 있습니다.  

Reservation and Inquires : vivianchoigallery@gmail.com    or    02 – 2088 3566 

VIVIAN CHOI GALLERY is pleased to present, “See You on the Other Side", a collective exhibition by three Japanese artists, Wada Chizu, Okumura Aka, and Nakazawa Ryuji.  “See You on the Other Side" explores the themes of escapism and inner indulgence in modern society. This exhibition artistically expresses the resistance against the stagnant national economy and stubborn social structure faced by the new generation of Japanese born after the 1980s. The surreal characters and landscapes created under the influence of comics and computer games reflect the loneliness and antipathy toward social conformity experienced by this generation.  In this exhibition, motifs from classical Japanese art, such as Ukiyoe prints are converted into modern graphics, and inspiration from Japanese popular culture, manga, and Western impressionism and pop art are presented. Geometric patterns and cartoonlike character as well as visual influences from traditional Japanese art such as Japanese ukiyoe prints and manga, a popular Japanese art are visible in works presented.

In modern society, fantasies about escaping reality are often associated with distancing from reality and indulging in the inner world. For the new generation of Japanese born after the 1980s, this inward escapism was a means of active resistance against the stagnant national economy and the rigid social structure that defined Japan in the second half of the 20th century. This generation's culture reflects an interest in cartoonish and surreal characters due to the proliferation of comics and computer games.  The characters appearing in the works of the artists in this exhibition, who are in their 20s, 30s and mid-40s, remain in childhood rather than growing into adulthood, which can be equated with the resistance of the previous generation, the antipathy toward consciously enforced social conformity, and the resulting loneliness.  This can be interpreted as an artistic and cultural rebellion against the previous generation.

Wada Chizu ( Japan ) 

Chizu Wada’s artistic practice is centered on engaging with the viewer’s perception to unveil the deceptive nature of cute image and exploring the idea of pursuing the utopia, the imaginary childhood that she never actually had. Chizu Wada explores issues such as loneliness, isolation and, spirituality by featuring innocent girl and animal figures in cartoonish manner.  The subject matter of her drawing and paintings is deceptively simple.  Most works depict one innocuous subject often a pastel-hued girl and animals in surreal landscapes. The girl appears at first cute and vulnerable but her freighted and curious wide eyes often hold anxious looks. This could be expressions of curiosity towards the unknown realm and a reaction to Japan's rigid social conventions. 
The embodiment of ‘kawaii’(cuteness) through the characters she creates carries a fantasy that is intertwined with her personal memories. The repeated subject, "big-eyed girl" befriended with fictional dog-like creatures rather than with a human friend resonate with her lonely and restricted childhood.  Chizu Wada grew up with rigid Japanese parents and her parents did not allow Wada to pursue her childhood dream of being a painter so she drew and painted on her own. It was time when Japan was experiencing an inundation of Western pop culture; comic books, and Walt Disney animation and she could explore her young imagination through comic books and animation. This explains Wada’ incorporation of the imagery of manga and anime  into her ethereal landscape and the unique blend of fantasy and reality. 

Chizu Wada creates an innocent girl who bonded with faithful animals indulging in in her fantasy world of her own. She is in loving and playful activities searching for the utopia with her animal buddy but not in a real relationship with people.  Forming a strong bondage with animals feeling faithful and unconditional love through them rather than through a human reflects the loneliness and isolation she endured and the happiness she had to find in the restricted circumstances. Chizu Wada currently lives and works in Kyoto presenting numerous solo and group exhibitions in Japan, Hong Kong

Nakazawa Ryuji ( Japan ) 

Nakazawa’s works are mixtures of familiar scenery and everyday experiences with the contents of fantasy and colourful explorations into the depths of imagination. His reminiscent paintings echo visual poem between splendor and isolation. Nakazawa’s paintings are characterized by expressive and impressionistic brushwork, muted colors, dreamlike atmosphere and distinctive motifs. Nakazawa frequently paints adolescents and animals, the distinctive four seasons of Japan amid lushly grown suburban and urban scenes of Japan. The disorientating union of the unknown and familiar, haunting and banal imaginatively transgresses boundaries.Nakazawa tends to paint visibly unevenly across the surface of his paintings, with some areas receiving one layer of paint, in contrast to the multiple layers in other areas.

Okumura Aka ( Japan ) 

Aka Okumura explores the spiritual aspect of life and death by contrasting the two different worlds through vibrant symbols and black background.  Amid of the threat of breaking wars in the different corners of the world, life threating disaster caused by the climate change, the level of anxiety in the post pandemic era have profoundly impacted the art of Aka Okumura. The fear over unpredictable and premature death that could come to anybody at any time is the subject that is deluded by the cute girl character and vibrant colors and abundance of ukiyoe inspired patterns. She paints the world of death on a black background, the world of life that sparkles inside, by creating a girl as an icon that mediates the two worlds. Okumura’s work reinterprets death as a natural cycle of life and a rebirth by depicting the existence of an immortal girl in a world that continues to evolve in the cycle of life and death. The beauty of Aka Okumura’s art lies in a distinct blend of traditional Japanese visual elements and cultural influences with a modern, pop-culture influenced aesthetic. She appropriates traditional Japanese imagery from Ukiyo-e prints, the genre of Japanese art that flourished from the 17th through 19th centuries. Ukiyo-e prints often describes subjects such as female beauties, kabuki actors, geisha, flora, and erotica. The girl, the goddess situated in the middle of Aka Okumura work is enclosed by huge arching waves that featured in the “Mount Fuji” : The Great Wave off the Coast of Kanagawa, woodblock print by Katsushika Hokusai.  Aka Okumura takes existing images traditional Japanese art elements and transform them into contemporary graphic. This adds a touch of familiarity to her work.

다른 세계에서 만나 

비비안초이갤러리는 2024년 2월20일부터 3월 23일까지 세 명의 일본 작가, 와다 치주 Wada Chizu, 오쿠무라 아카 Okumura Aka, 나카자와 류지 Nakazawa Ryuji 의 3인전, 《다른 세계에서 만나 (See You on the Other Side)》을 개최한다. 이번 전시에서는 18세기 일본에서 유행하던 우키요에 Ukiyo-e 판화와 같은 일본의 고전 미술에서 얻은 모티브를 현대적으로 그래픽화하거나 일본 대중 문화인 망가(漫画 만화) 그리고 서양의 인상주의와 팝아트에서 받은 영감을 자신만의 독특한 화풍으로 완성한 세 명의 일본 작가의 회화 작품을 선보인다. 이번 전시 작품에서는 일본 전통 문화에 기반한 기하학적인 패턴과 만화적인 인물 표현, 그리고 일본의 우키요에 판화와 같은 일본 전통 예술과 일본 대중 예술인 망가(漫画 만화)에서 받은 시각적 영향을 볼 수 있다.    현대 사회에서 현실 도피에 관한 환상은 현실과의 거리 두기 그리고 내면 세계로의 탐닉과 연관되는 경우가 많다.  80 년대 이후 출생한 일본의 신세대에게 이러한 내향적 도피주의는 침체된 국가 경제와 20세기 후반 일본을 정의했던 완고한 사회 구조에 대한 적극적인 저항 수단이었다. 이 세대의 문화는 만화와 컴퓨터 게임의 확산으로 인해 만화적이고 초현실적인 캐릭터에 대한 관심이 반영된다. 2.30대와 40대 중반으로 구성된 이번 전시작가들의 작품에 등장하는 인물들은 성인기로 성장하기 보다는 어린시절에 남아있는데 이는 이전 세대의 저항과 의식적으로 강요되는 사회적 순응에 대한 반감, 그로 인한 외로움과 동일시될 수 있다. 이는 이전 세대의 대한 예술적, 문화적 반란으로 해석될 수 있다. 

Wada Chizu 와다 치주 ( Japan ) 

와다 치주 Wada Chizu는 순수한 외모의 소녀와 귀여운 동물의 모습을 통해 역설적으로 현대인의 외로움, 내면적 고립, 불안 등의 문제를 다루어 귀여운 이미지가 갖는 기만적 요소를 탐구한다. 와다의 주요 작품 소재인 파스텔 색상의 초현실적인 풍경 속에 등장하는 소녀는 단순하고 귀여워보이지만, 호기심에 가득 찬 텅 빈 눈은 다소 무표정하거나 놀란 모습을 보인다. 이는 미지의 세계에 대한 호기심의 표현일 수도 있고 동시에 일본의 경직된 사회적 관습에 대한 냉소적 반응일 수도 있다. 작가는 순수하고 아름다운 유토피아를 통해 겉으로는 화려해 보이는 현대인의 모습 이면에 내재하는 우울감, 불안과 같은 어두운 면을 상기시킴으로써 표면에 가려진 실제를 의식하도록 유도 한다.
와다 Wada의 작품은 작가의 실제 어린시절과는 거리가 있는 유토피아를 탐구한다. 그녀가 창조한 소녀 캐릭터를 통한 '가와이'(귀여움)의 구현은 작가 개인적인 기억과 얽혀있는 환상을 담고 있다. 인간이 아닌 허구의 생명체와 벗을 삼는 '눈이 큰 소녀'라는 반복되는 주제는 작가 자신의 외롭고 억압된 어린 시절을 반영한다. 규율을 강조하는 와다 Wada의 엄격한 부모는 그녀가 화가가 되는 꿈을 허락하지 않았고 부모의 반대로 와다는 혼자서 꾸준히 그림을 그렸다.  와다의 학창시절인 90년대 초 일본은 서구 대중문화의 홍수를 겪고 있던 때였고 와다는 월트 디즈니 애니메이션과 만화책 그리고 일본 애니메이션을 통해 어린 시절의 상상력을 마음껏 발휘할 수 있었다. 이것은 와다 Wada가 만화와 애니메이션의 이미지를 그녀의 유토피아적 상상에 통합하여 환상과 현실의 독특한 조합을 만든 계기가 된다.  와다 치주 Wada Chizu 는 교토에 거주하며 작업하고 있으며 일본, 홍콩에서 다수의 개인전 및 그룹전을 가졌다.

Nakazawa Ryuji 나카자와 류지 ( Japan )

도쿄를 기반으로 활동하는 작가 나카자와 류지 Nakazawa Ryuji 는 익숙하고 낯익은 일본의 교외와 도시 풍경을 현실과 상상이 뒤섞인 몽환적인 분위기로 담아내어 아름다운 풍경에 비춰진 고독과 외로움을 회화적으로 표현한다. 역동적인 붓터치와 대조적으로 차분한 색상으로 묘사한 일본 도시 외곽의 익숙한 풍경과 만화적인 환상이 뒤섞여 있는 나카자와 류지의 독특한 회화는 화려한 풍경 속에서 느껴지는 역설적인 고독을 담는다.  일상적 경험과 환상이 한 화면에서 뒤섞여 상상 (imagination) 의 깊이를 탐구하는 나카자와의  작품에는 성장기의 소년이 자주 등장한다. 소년은 일본 도심과 외곽의 폐교, 빈 집, 길고양이 등 다소 을씨년스러운 광경을 멍하니 바라보거나 주위를 서성인다. 소년은 과거 화려했던 일본의 경제와 문화를 마치 과거의 죽은 유물처럼 아득히 바라 보는데 이는 소위 ‘잃어버린 30년’이라고 불리는 일본의 장기 경기 침체 속에서 상실감을 느끼는 일본의 신세대, 즉 90 년대 생인 나카자와 자신의 모습을 반영하듯 하다. 나카자와의 회화에는 서양의 인상주의 화풍을 연상시키는 풍부하고 역동적인 붓터치가 두드러지는데 작가는 스쳐 지나간 장면의 찰나를 빠르게 화폭에 옮기는 듯 경계를 흐릿한 선으로 흩뜨린다. 또한 일본 망가 (만화)에서 영향을 받아 장난스러우면서도 신비스러운 독특한 인물의 묘사는 나카자와 특유의 만화적인 독특한 화풍을 잘 보여준다.
친숙함 속에 느껴지는 미지의 세계, 진부한 일상 속에 느껴지는 환상적이고 아름다운 세계, 나카자와 류지의 이 상반된 결합은 현실과 상상의 경계를 넘어 꿈과 현실 사이의 매혹적인 세계를 비춘다. 나카자와 류지는 일본의 명문 미술대학인 무사시노 미술대에서 회화를 전공했고 도쿄를 중심으로 일본에서 개인전과 그룹전을 가지며 활발히 활동하고 있다.  

Okumura Aka 오쿠무라 아카 ( Japan )
오쿠무라 아카 Okumura Aka 는 삶과 죽음의 순환 속에서 영생하는 영원한 소녀의 존재를 일본의 전통적인 시각적 요소와 대중문화와 혼합하여 현대적으로 표현한다. 오쿠무라는 17세기부터 19세기까지 번성했던 일본 미술 장르인 우키요에 Ukiyo-e 판화에서 등장하는 파도, 벗꽃, 부채 등 전통적인 일본 고전 미술 요소를 차용하여 이를 현대적인 그래픽화 하거나 현대적인 이미지로 재창조한다.  오쿠무라는 검은 바탕을 죽음의 세계로 표현하고 그 안에서 빛나는 생명의 세계를 그리는데 작품에 등장하는 소녀를 이 두 세계를 중재하는 매개체로서 표현한다.        기후 변화가 만든 생명을 위협하는 재난, 세계 각지에서 일어나는 전쟁 그리고 포스트 펜데믹 시대를 엄습한 불안은 오쿠무라 아카의 예술에 깊은 영향을 미쳤다. 오쿠무라는 삶과 죽음의 순환 속에서 계속해서 진화하는 세계를 불멸의 소녀의 존재 통해 표현함으로써 죽음을 삶과 재생의 자연스러운 순환으로 해석한다. 교토를 중심으로 활동하는 오쿠무라 아카는 일본과 홍콩, 중국에서 20회 이상의 개인전과 단체전을 가졌고 2023년 아트센트럴 홍콩 ART CENTRAL HK, 2022년 징아트 JINGART 에서 전시하였다.