Korean artist Min Hye Won is gaining attention for her ‘mind-scapes (心象風景)’, which reflect emotions in landscapes using human emotions as the subject matter of her unique landscapes. Regarding “Mind Landscapes 2023(心象風景),” Min Hye Won explains that “mind landscapes” are “places of the mind” that reflect emotions in landscapes. 

Places are intertwined with natural objects, such as seasonal changes, wind, temperature, and tactile synesthetic elements, to express the emotional state at that time and to elicit empathy from the audience. 

The landscapes that the artist paints are not landscapes that depict places, but rather landscapes that reconstruct the emotions and state of mind felt. 


Min Hye Won says that the subject matter of her work is not a wondrous natural landscape, but an ordinary landscape like a walking path. She says that her work begins with a small discovery in an everyday space, and reinterprets it into various natural spaces according to the flow of the season and the artist's psychological state. In order to highlight special emotions felt in ordinary places, Min intentionally expands ordinary places into a spectrum of various emotions and subjectively expresses them as mysterious unknown places that do not exist in reality with bold colors and dramatic expression. 

 Min Hye Won, who majored in Korean painting, sketches with ink on uncoated hanji or uncoated jute. The expression of ink faintly spread on the surface is reminiscent of the ink wash of oriental painting, and this spread of ink on kanji creates the artist's unique dreamlike painting style. Min uses acrylic gouache on top of her ink drawings to layer multiple colors, and the overlapping layers capture deep color tone and textures.  MMin Hye Won graduated from Dongguk University majoring Korean Painting and has had three solo exhibitions and various group exhibitions at the Gyeonggi Cultural Foundation, Seongnam Arts Center Cube Art Museum, and more.

민혜원 작가는 인간의 감정을 작가 특유의 동양적 풍경화의 소재로하여 감정을 풍경에 반영한 심상 풍경화 (心象風景)로 주목받고 있다.  민혜원 작가의 23년 작 ‘심상풍경(心象風景)’ 에 대하여 작가는 ‘심상풍경’이란 감정을 풍경에 반영한 ‘마음의 장소화’ 라고 설명한다. 장소는 자연물 즉, 계절의 변화, 바람, 온도와 촉감 같은 공감각적 요소들과 맞물려 그때의 감정 상태를 나타내고 관객과의 공감을 끌어내는 매개체이다. 작가가 그리는 풍경은  장소를 묘사한 풍경이 아닌 그 곳에서 느꼈던 감정과 마음상태를 풍경으로 재구성한 것이다. 작가는 불필요한 상념들 속에서 벗어나 온전히 자신의 내면을 바라보며 자각하는 시간을 갖는 것이 작업의 시작이며 감정의 집중과 환기를 통해 ‘마음의 장소화’ 가 이루워 진다고 말한다. 민혜원 작가는 작업의 소재가 경이로운 자연 풍경이 아닌 평범한 산책길과 같은 일상적인 풍경인데 작업의 시작은 일상적 공간에서의 사소한 발견에서 시작되며 이를 계절과 작가의 심리 상태의 흐름을 따라 다양한 자연 공간으로 재해석 한다고 말한다. 평범한 장소에서 느낀 특별한 감정을 부각시키기 위해 작가는 의도적으로 평범한 장소를 다양한 감정의 스펙트럼으로 확장하고 과감한 색채와 극적인 연출로 현실에 존재하지 않는 신비한 미지의 장소로 주관적으로 표현한다.
한국화를 전공한 민혜원 작가는 아교칠이 되어 있지않은 한지 또는 젯소 칠이 되어 있지 않은 황마에 먹으로 밑그림을 그려서 먹의 번짐을 이용한다.  표면에 옅게 번진 먹의 표현이 동양화의 수묵을 연상 시키는데 이러한 먹의 번짐이 화면을 흐트리어 작가 특유의 몽환적 화풍을 자아낸다. 먹 드로잉 위에 아크릴 과슈를 사용하여 여러 겹의 색을 중첩시키고 중첩된 레이어를 통해 특유의 깊은 색감과 텍스처를 담아낸다 . 아크릴 과슈를 사용하는 이유에 대해 작가는 아크릴 과슈가 굳기 전까지는 먹과 잘 섞이고 혼색도 용이하지만 굳은 후에는 친수성이 완전히 사라지는데 그러한 이중성이 매력적으로 다가왔다고 설명한다.  민혜원 작가는 동국대학교 한국화과를 졸업하였고 3회의 개인전과 경기문화재단, 성남아트센터 큐브미술관 등에서 그룹전을 가졌다. 

Hyewon Min 민혜원 (1983 - )

2006 동국대학교 미술학과 한국화 학사



개인전
2024 <스스로의 계절>, 분당서울대학교병원 SPACEU, 경기도
2023 <나를마주하는시간>, ARTIAN SEOUL, 서울
2023 <심상풍경>, SPACE M, 경기도

단체전
2024 <심상 풍경 ; 미지와의 조우> VIVIAN CHOI GALLERY, 서울
2024 경기문화재단- 아트경기 작가 선정
2024 아트페스타 이지컬렉팅 선정작가
2023 <THIRTY> 성남의 발견전, 성남아트센터 큐브미술관, 경기도
2023 광화문아트페스티벌_아시아 현대 청년작가 전, 세종문화회관 세종미술관, 서울